David Né, qui a en horreur les étiquettes et la standardisation des goûts, développe très tôt, un style très personnel et conceptuel qu’il qualifie d’art sacré ludique. Une pratique en corrélation avec la sagesse des sociétés secrètes Korédugaw : les Bouffons sacrés du Mali.
BIOGRAPHIE
Natif de la Guadeloupe, René-David Nelzin, plus connu sous le pseudonyme de David Né à vu le jour aux Abymes en 1979. Sa formation initiale en génie climatique - encore déterminante dans sa démarche d'artiste - est suivi par l'intégration d'une école préparatoire aux études supérieurs d'art : le Centre des Métiers d'Art de Bergevain. Dans les années 2000, il s'envole pour l'île sœur afin de poursuivre sa formation à l'IRAVM ( Institut Régionale d'Art Visuel de la Martinique ). Une île où il vit et travaille depuis lors.
David Né pratique un art afro-caribéen engagé et transdisciplinaire qui le conduit à être : plasticien-recycleur, formateur, peintre muraliste, performeur, essayiste, illustrateur et concepteur de livres. Il se distingue également en tant que designer de mode et d'objets.
Depuis quelques années, l'artiste endosse encore le rôle de conférencier et de chercheur indépendant, investi dans l'écriture d'ouvrages théoriques.
DÉMARCHE
Riche d'une large ouverture au monde tant du point de vue identitaire que culturel, son art procède par collage d'imaginaires venus autant des cultures populaires et patrimoniales qu'internationales.
Pour appréhender l'œuvre de David Né, il faut envisager " l'objet " comme le fil conducteur de cette création tous azimuts. Il faut concevoir sa pratique dans la perspective d'un jardin créole dont l'artiste polymorphe investirait la moindre parcelle d'expression. Tandis que le foisonnement des concepts qu'il élabore se diffuserait à travers l'exubérance de cet art ludique et contestataire.
David Né est également l'inventeur d'un art urbain spécifique à la Martinique. Qualifié par l'artiste d'art " Rurbain ", son esthétique s'apparente à une sorte de figuration critique. Cette pratique d'atelier prend place dans l'espace public sous diverses formes : photographie, interventions urbaines, détournement d'affiches publicitaires, ou la peinture murale entre autre…
À travers cette pratique, le plasticien traduit son vécu d'une ville aux antipodes des grandes métropoles. D'autre part, il s'affranchit des règles de l'art urbain avec une approche plus " sociologiques " de la rue.
Également, le créateur d'une collection de figurines de design typiquement caribéennes, David Né signe des pièces uniques qu'il réalise localement à partir de matériaux recyclables. KiddyBoy, la mascotte du plasticien, est l'un des jouets d'art de grande taille qu'il aura produit. D'autres " art toys " plus modestes s'inspirent des caciques amérindiens ou du patrimoine culinaire Antillais.
Aujourd'hui, le style hétéroclite de David Né séduit aussi bien les marques que les particuliers, et les institutions. Ce qui permet à l'artiste de signer avec des partenaires et des clients prestigieux : Le groupe SEEN, le comité Miss Jeunesse France, K Éditions, le musée Paul Gauguin, la Jeune chambre économique de la Martinique, l'auteur Daniel Boukman, l'écrivain Alfred Alexandre, MJL haute couture, la CTM, le comité organisateur du Tchimbé Raid Ultra Trail de la Martinique, le Rectorat…
TRAVAILLONS ENSEMBLE
PRINCIPALES EXPOSITIONS
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
2020 « DERRIÈRE LE MASQUE » exposition rétrospective, CIP Gauguin, Carbet (MQ).
2018 « LE CHANT DES STYRÈNES POLIS », Musée Paul Gauguin, Carbet (MQ).
2015 « EXCUSE MY STREET ART », Solo Show : second cycle d’exposition
septennale, Scène nationale Tropiques ATRIUM, Fort-de-France (MQ).
2014 « KIDDY TOYS COLLECTION » : Exposition privative de jouets d’art,
Résidence préfectorale, Fort-de-France (MQ).
2012 « LES MISES EN BOÎTE DE DAVID NÉ », atelier "Style et Créations",
Fort-de-France (MQ).
2009 « TÊTE À TÊTE AVEC NÉ », atelier "Style et Créations", Fort-de-France (MQ).
2007 « RITUELS » Solo Show : premier rendez-vous septennal, Centre Culturel Départementale de l'ATRIUM, Fort-de-France (MQ).
EXPOSITIONS DE GROUPE :
2019 « VARIATIONS ARTISTIQUES », festival d'art Contemporain, Château de Montauban. Pays d'Arles (FR).
– « KARIBÉA’ART » exposition du groupe hôtelier Karibéa, Squach Hôtel,
Fort-de-France (MQ).
– « CARRÉ D'ART OUTRE-MER », La villa Apolline, Fort-de-France (MQ).
– « YONN ART LOT »Exposition caritative, E-club Caraïbe, La villa des Lucioles,
Fort-de-France (MQ).
– « CONSCIENCES DIASPORIQUES AUX AMÉRIQUES », séminaire international, Faculté des Lettres, campus de Schœlcher (MQ).
– « Caraïbe estivale », Ducos (MQ).
2018 « TRIBULATIONS ARCHIPELIQUES », Scène nationale TROPIQUES ATRIUM, Fort-de-France (MQ).
– « CARTOGRAPHIES ET TOPOLOGIE IDENTITAIRES » Journée d’étude internationale avec le CEREAP-CRILLASH, Université des Antilles,
Campus de Schœlcher (MQ).
– « YONN ART LOT », exposition caritative, E-club Caraïbe, La villa des Lucioles, Fort-de-France (MQ).
– « Caraïbe estivale », Le vin, l'art et vous, Ducos (MQ).
2015 « POOL ART FAIR », salon international d’artistes, hôtel l’Impératrice, Fort-de-France (MQ).
– Lions club, exposition caritative, Bibliothèque Schœlcher, Fort-de-France (MQ). non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.
2014 « LES FÉMININS DU SAC », CMAC, galerie André Arsenec, Fort-de-France (MQ).
2013 « Centième anniversaire de la naissance d'Aimé CESAIRE ». Exposition, Lycée Schœlcher, Fort-de-France (MQ).
– « AMÈNE TON DESSIN », Espace d'art contemporain 14°N 61°W, Fort-de-France (MQ).
– « VENTE DE SOLIDARITÉ AU PROFIT DES SANS ABRIS », sous le marteau de Maître Pierre CORNETTE de Saint-CYR. Mairie du 4ème arrondissement de Paris (FR).
2012 Exposition « TEA TIME », galerie d’art « La Galerie », Batelière, Fort-de-France (MQ).
2011 « AFRIC COLLECTION », événement international de stylisme, défilé de sculptures portatives, Douala (CM).
2008 « ÔDIS7 VOIT ROUGE », Galerie ôdis7, Marin (MQ).
– Biennale d’Art Contemporain, Marin (MQ).
2007 « LE SÉNÉGAL À LA RENCONTRE D’AIMÉ CESAIRE »,
gala de reconnaissance, Parc Floral, Fort-de-France (MQ).
– « JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE » au T.O.M,
Fort-de-France (MQ).
– « RABOURAJ », festival de la langue créole, Trinité (MQ).
– Biennale d’Art Contemporain, Marin (MQ).
– Galerie Scoopwindow, Lamentin (MQ).
2006 Atelier "Style et Créations", Fort-de-France (MQ).
– Biennale d’Art Contemporain, Marin (MQ).
2005 Atelier "Style et Créations", Didier, Fort-de-France (MQ).
2004 « EXPOSITION 3D », Palais des Congrès de Madiana, la Jeune chambre économique de la Martinique, Fort-de-France (MQ).
– « Plein Feux en ville », parcours d’art à la rue piétonne, Fort-de-France (MQ).
– Exposition pour l’arrivée du Queen Mary II, Galerie Arts pluriels,
Fort-de-France (MQ).
– « PARCOURS D’ART » (Avril et Juin), exposition itinérante, Marin (MQ).
– Atelier "Style et Créations", Didier, Fort-de-France (MQ).
– « REGARD SUR LA MARTINIQUE », Résidence Départementale de Chanteclerc, Fort-de-France (MQ).
2003 Biennale d’Art Contemporain, Marin (MQ).
2002 « LES VOIES DE LA TRADITION », 7ème édition. Ville de Fort-de-France (MQ).
1999 « Le Royaume des Rocks ». Centre d’Art Contemporain Espace Chadru (GP).
Autoportrait au pot de peinture, 2016.
CONFERENCES/TEXTES DE RENÉ-DAVID NELZIN :
2020 « Itinéraire pour retrouver la géographie de soi », article Journal Openédition.org, publié le 5 avril. Frédéric Lefrançois et René-David Nelzin.
2020Mélanges Caraïbes, Croisée histoire 10 janvier : Statuaire et représentations de l'histoire dans l'espace public.
Contribution : présentation des enjeux thérapeutiques et symboliques de l’œuvre
« MEA CULPA DE JOSÉPHINE ». Une démarche de réappropriation plastique et symbolique de monuments vandalisés dans l’espace public. Production d’un texte explicatif.
2019 Séminaire international : « CONSCIENCES DIASPORIQUES AUX AMÉRIQUES », Faculté des Lettres, campus de Schœlcher.
Contribution : "THERE IS A KING BEHIND THE KID" approche théorique et esthétique de la thématique à travers l’analyse d’une œuvre éponyme. Production d’un article.
2018 Manioc.org
Bibliothèque numérique Caraïbe Amazonie Plateau des Guyanes.
« Cartographies et topologies identitaires », Journée d'étude, du 1er mars.
Université des Antilles CRILLASH-CEREAP.
Contribution : « Itinéraire pour retrouver la géographie de soi »,
communication performative mettant en œuvre l’approche ho'oponopono,
et production d’un texte éponyme.
FORMATIONS :
1999 Centre d’Art contemporain Espace Chadru : stage d’initiation à la peinture et à l’installation. (GP)
1999-2000 Centre des Métiers d’Art : Prépa aux grandes Écoles d’Art, option art plastique et artisanat d’art. Bergevain en Guadeloupe. (GP)
2000-2003 CEAP option art : Institut Régional d’Art Visuel de la Martinique (actuel Campus Caribéen des Arts). (MQ)
Entre 2003 et 2006, Certificat de formation à la scénographie, et à la réalisation de décors de théâtre avec Roger Robinel et Jean-Claude PRAT ROUSSEAU. (MQ)
2004 AMSEC : apprentissage de techniques de gestion des entreprises culturelles. (MQ)
2007 BAFA option expression corporelle. (MQ)
2007 AFPS Attestation de premiers secours.
Entre 2008 et 2012, Atelier Style et Créations : formations aux techniques avancées d’encadrement avec Valérie Donze-Catena. (MQ)
TÉLÉCHARGEMENTS
